Sparks

Quest'opera è stata rilasciata con licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Condividi allo stesso modo 4.0 Internazionale. Per leggere una copia della licenza visita il sito web http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/.

tableofcontents

Non siamo più nell'epoca del canto de “Il passero solitario” ma nell'età frenetica dove si comunica tramite cinguettii di 120 caratteri; dove le canzoni radiofoniche, il citazionismo decontestualizzato e i bocconcini di nozionismo dominano la società e i media, e io sono uno di quelli che in questa frenesia senza una vera sostanza, stupefatta e dipendente da pillole di conoscenza che non fanno una cultura, mi ritrovo estraneo, sfasato rispetto al resto del mondo: questo però non significa che non veda quali sono le potenzialità fornite dai nuovi sistemi sistemi di comunicazione e quali siano le necessità (soprattutto di sintesi) in questa società che sembra intrappolata in un'eterna maratona per cui non si ha il tempo di soffermarsi sui dettagli e sulle sfumature, che non può concedersi un attimo per raccogliere il fiato e magari analizzare con minor fretta e frenesia quello che si è incontrato fin'ora. C'è bisogno di trovare un modo per comunicare alle persone assoggettate a questo stile di vita che, per quanto rapido, essenziale, quasi istintivo e viscerale possa essere, sia in grado di non snaturare i concetti (come il citazionismo decontestualizzato), che dia la giusta prospettiva e faccia arrivare i messaggi nel modo più fedele e diretto possibile. Quale, dunque, è il modo migliore per raggiungere questo fine se non tramite aforismi a sé stanti? Quale momento storico è più adatto e predisposto per apprezzare la poesia ermetica, gli haiku, il minimalismo, se non quello attuale? A mio parere queste forme espressive sono perfette per i tempi che stiamo vivendo, alla condizione, però, che per la comprensione dei singoli componimenti il contesto nel quale hanno preso forma sia ininfluente.

Inoltre, penso che uno scrittore (ma in realtà chiunque, a ben vedere) debba essere in grado di sfruttare le potenzialità e il linguaggio della propria epoca per riuscire a comunicare al meglio qualcosa di personale e magari anche di nuovo, capace di trasmettere qualcosa di concreto, non stantio, riciclato da altri tempi e periodi, legato a sensibilità diverse rispetto alle attuali (e quindi anche per non essere fraintesi nei messaggi e nelle intenzioni). Questo è uno dei motivi per cui ho sentito l'esigenza di iniziare a scrivere questo volume, separato dalle mie solite “poesie rock” e dai concept.

Un altro motivo che mi ha spinto a scrivere queste Scintille è stata la necessità di un ritorno alle origini (aforismi e versi sparsi) perchè ogni volta che in me, o intorno a me, vi sono dei cambianti radicali, sento l'esigenza di riconfermare ciò che del mio passato mi ha caratterizzato; mi ha portato ad essere la persona che sono e il modo in cui esprimo ogni frammento di questo mio essere. Inoltre, il desiderio che mi ha fatto scrivere la prima vera scintilla di questo nuovo/vecchio modo di esternare ciò che sento e penso, era carico anche della necessità di sperimentare e quindi di riuscire a unire queste due esigenze in un'unica forma espressiva, mettendomi alla prova con qualcosa di diverso da quanto fatto fino a quel momento sotto molti aspetti: la ricerca volontaria della sintesi poetica, racchiudendo in poche righe, estemporanee e distaccate dal contesto, un pensiero, un sentire, un percepire, a differenza della ricerca della completezza (a discapito spesso dell'immediatezza), soffermandomi quindi molto più sull'istintività espressiva intrinseca di ogni mosaico di parole piuttosto che sul contenuto in sé.

L'idea di immergermi anche in questo tipo di ricerca e di scrittura viene dall'introduzione che Cesare Barioli ha scritto nell'edizione da lui curata de “L'angusto sentiero del nord” di Matsuo Basho. In quell'introduzione Barioli andò a risvegliare, se non addirittura a fotografare, quello che da tempo non riuscivo più a fare e di cui ne sentivo la mancanza: scrivere di getto, libero da ogni vincolo o preconcetto su dove condurre il testo. Inoltre si soffermava molto sull'aspetto dell'immergersi nella scrittura tramite quei pochi versi, riuscendo a diluirsi nelle parole, perdendo senso del resto che ci circonda costantemente. In sostanza è questo che mi ha spinto a scrivere Scintille Il titolo viene da un testo intitolato Sparks in cui parlo della vita e che prende ispirazione da un numero/episodio di “Berserk” (il capitolo 63 - Scintille in punta di spada), e l'ho scelto perché si adatta alla natura di questi componimenti: qualcosa di fugace, che catturano un'ispirazione fuggente, frutto del momento, lampi capaci di illuminare un'istante e far luce su qualcosa nascosto, messo in ombra dalla nostra maschera razionale, quella che stride quando si scontra con la nostra natura più pura e genuina, priva di filtri; quando queste due parti di noi (che alcuni chiamerebbero Es e SuperIo) interagiscono (costruttivamente alimentando l'enfasi e le sensazioni, o in contrasto evidente cercando di limare-modellare l'altro il più possibile per appianare lo scontro) si generano scintille metaforiche illuminando il loro campo di gioco (l'Io), ma ciò che che ci mostrano è solo la visione istantanea di moto perpetuo in continuo divenire, e allora tanto può rivelare di noi una singola scintilla, quanto ingannarci, come qualsiasi fotografia ben fatta: una fotografia emozionale, volta a catturare non un effetto visivo percettivo all'occhio come la pittura impressionista, ma la fugacità di una sensazione mutevole e sfuggevole tramite delle parole, quindi un'idea e la sua emozione.

Questa raccolta non rappresenta quello che sento ma solo quello che la pioggia di scintille, scaturita dal continuo tentare di analizzarmi, di migliorarmi, e di esprimermi, ha prodotto: quei barlumi di vita fugace vissuti intensamente e finiti velocemente, ma che hanno lasciato un segno; quindi fate attenzione perché, come la vita e la retorica, alcune di queste scintille travisano o distorcono la realtà, mostrano qualcosa come la sua antitesi, mentre altre sono la miglior descrizione di ciò che siamo, che siamo stati, che vorremmo essere o che semplicemente sentiamo nel profondo di noi stessi, anche se a volte enfatizzando ogni concetto per rendercelo più comprensibile, come una metafora o una similitudine letteraria.

Quello che segue, quindi, non sono io, né una descrizione di un percorso (come in Diary of a Mind), ma solo l'insieme di visioni (realtà mista ad illusioni) che in me prendono vita e che di volta in volta devo affrontare, confrontandomi con esse, per riconoscere ogni personalità e ogni individuazione che mi rende ciò che sono, evitando i passi falsi e riconoscendo la verità tra le metafore e le menzogne per non rimanere bruciato dalle stesse scintille che mi hanno ispirato, guidato, e fatto sentire vivo.

pagenumbering{arabic}

Xarenios 05/03/2015

Miles Davis - A Kind of Blue [album]

Pink Floyd - Delicated sound of thunder [album]

Depeche Mode - Enjoy the silence

Pearl Jam - Garden

Elisa - Una poesia anche per te (Life goes on)

Pearl Jam - Just Breathe

Halestorm - All i wanna do is make love to you

Bob Dylan - Blowin' in the wind

Transiberian Orchestra - Christman Canon Rock

Modena City Ramblers - Celtica patchanka

Muse - Undisclosrue desire

Metallica - Fade to black

Ozzy Osbourne - Hero

Wasp - Forever free

Death - Voice of the soul

In Flames - The Jaster's Dance

Simon & Garfunkel - The sound of silence

Haken - Lapse

Iannis Xenakis - Persephassa

Carmine-Emanuele Cella - Kore

Ludwig van Beethoven, Herbert von Karajan - Symphny No.9 in D minor, op. 125 "Choral" IVb. Allegro molto assai "O Freunde, nicht diese T"one"

Enigma - Invisible Love

Extreme - Color Me Blind

Caparezza - La Certa

Area - Difforisma urbano

Immanuel Casto - D!CK PIC